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昭和20～30年代より北新宿、大久保界隈には 西洋の音楽家や日本のクラシック音楽家が多く住み、音楽家の街、音楽の街、 楽器の街として知られて来ました。 音楽家の住まいが多いことで、老舗の楽器専門店や中古楽器店やスタジオなどが この地に店を構える様になりました。 現在も海外アーティストが来日の時にしばしばはこの街に立ち寄ることでも知られており、 管楽器をはじめとする楽器修理の店や工房も多く、技の名匠たちが活躍している街でもあります。 大久保駅近くに以前は東京交響楽団本部があったことでも知られています。 現在の西新宿、北新宿、大久保界隈は専門学校なども多く アジアンテーストのオリエンタルなムード漂う美味しいレストランや 人気の台湾カフェが数多く建ち並び活気ある若者に人気の街となっています。
そんなこの地域にご縁あり、この度、電子オルガンの為の小さなスタジオを開設いたしました。
ホーム電子オルガンの発祥は1934年アメリカのデトロイトの Hammond organ にあります。
60年代よりアメリカでは後にWurlitzer.Baldwin.Lowrey.Thomas...社などのオルガンメーカーが挙って
電子オルガンの開発と販売に参入し、
アメリカを初め欧米では様々なオルガンメーカーが
その開発後術を競い合い、素晴らしい電子オルガンの数々を世に送り出して来ました。
日本での電子オルガンの歴史は楽器としてはまだ浅く60年程ですが、
ショーウィンドの防音室内には59年のヤマハ電子オルガン１号機、ヤマハエレクトーンD-1を初め、
64年東京オリンピックの年に発売されたC型１号機、ヤマハエレクトーンC-1、
67年の名器、ヤマハエレクトーンD-2B等、当時のアナログ楽器ならではの深く暖かみのある真空管やトランジスター発音による
ビンテージモデルとビンテージハモンドオルガンや最新機種を設置したオルガン愛好家の為の
西新宿、大久保駅徒歩圏内の小さな防音ルームです。
技の名匠と呼ばれる電子オルガン技術者、池ヶ谷さん益本さん山本さんお三方のご協力により、
それぞれの楽器全て60年の時を経た今でも完動し楽しんで演奏していただけます。
伸びやかでシンプル、かつ聴く耳に優しく美しいアナログ発音の幅広い深みのある音色から学べる演奏技術や、
自動伴奏機能に頼らず伴奏を弾くという、本来のオルガン奏法から学べる「そつ」のない奏法、
奏者との対話で生み出される表現力の素晴らしさを、
ビンテージハモンドオルガンを始め新旧の名機からきっとあなたも感じ取れることでしょう。
貴重な譜面や資料等も保管しており電子オルガンの変遷を辿ることも楽しみのひとつです。
中文
從昭和20年-昭和30年（1945年-1955年）起，
很多西洋音樂家和日本古典音樂家居住在大久保附近，
故被譽為音樂家的街，樂器的街。 也因爲音樂家聚集，
歷史悠久的樂器專門店、中古樂器行，或音樂工作室也紛紛進駐。
直到現在，來自海外的藝術家們來日本訪問時也經常會出現在此街道。
而包括管樂器在內的樂器修理店和工作室也成為許多資深技術名匠們活躍的街道。
東京交響樂團總部舊址也位於大久保車站附近。 現代的西新宿，北新宿，
大久保附近除了有許多職業專門學校之外，也有充滿亞洲風味及東方氣氛的美食餐廳，
以及台灣咖啡館林立，深受愛熱鬧的年輕人的喜愛。 因緣際會下，
我們在此開設了一個小型的電子琴工作室。
家庭用電子琴是誕生於1934年美國底特律的Hammond 電子琴。 60年代開始，
美國的電子琴製造商如Wurlitzer 、Baldwin 、Lowrey、Thomas 也開始開發和販售電子琴。
緊跟著美國電子琴製造商之後，歐洲的廠商也 陸續加入競爭的行列。於是一些很精典的電子琴相繼問世。
在日本，電子琴這個樂器的歷史只有短短的60年左右.我們的櫥窗電子琴隔音工作室內陳列著有
1959年YAMAHA 第一部電子琴D-1、 1964年東京奧運會那年發售的 C-1、1967年的D-2B等名機種。
當時的Analog 類比式電子琴，使用真空管或電晶體發音，發出有著深沉溫暖的音響。
除了這些懷舊機種以外還有Hammond 電子琴、以及最新YAMAHA 高科技的電子琴。
我們的電子琴隔音工作室是為電子琴愛好者而設立，就位於西新宿車站附近，走路即可抵達。
每一台電子琴在技術高超的電子琴技師的協助修護之下，有的電子琴機種雖然歷經60年，
至今仍然能夠讓你享受彈奏的樂趣。
藉由電子琴（Analog）類比所產生的舒適且單純的聲音來學習電子琴演奏法，
加上電子琴所擁有的豐富且寛廣有深度的音色、以及演奏者跟電子琴的情感交流所產生的優越表現力，
相信你也能感受到新舊名機種電子琴所傳達出來的優美境界。
我們的工作室同時也保存著電子琴珍貴的樂譜、資料等，它也是追尋電子琴變遷的樂趣之一。
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１９６４年から１９７９年まで
（少しマニアックな電子オルガンのお話しから『電子オルガンの変遷』のお話へ）
我が家にやって来た初めての電子オルガン
タブレットボタンでパンチの効いた音のC-1型
先に述べたように教室の機種はD-1型とA-2型、B-3型はB-5型に変わりました。
当時の先生は鱸真次先生の愛弟子の加藤允子先生でした。
加藤先生は第3回エレクトーンコンクール全日本大会に生徒さんと共に出場されており、
懐かしの玉電の「ぺこちゃん号」に乗り世田谷の叔父の家を訪ねながら翌日この大会を聴きに行きました。
この大会では新しくトレモロ効果が内臓されトーンレバーが２段に分かれトーンレバーのグレー色が印象的な
重厚感あるコンソールモデルのE-2型と、D-1型の上位前モデルのE-1型、
2年前発売された同じくトレモロ効果が内臓されトーンレバーが無く
音色のボタンが当時のアメリカのWurlitzer.Baldwin.Lowrey.オルガンのような
タブレット方式を採用した、歯切れの良いパンチの利いた音色の出る
コンパクトな大きさのC-1型とD-1B型、B-5型などがステージにずらりと置かれていました。
加藤先生はD-1の特許であるサスティーン効果を使い、マンドリン効果やビブラートを入れたり切ったり駆使した
クラシックの曲をD-1B型で演奏していました。
E-2型は外観はかなり大きくベース鍵盤は本体手前に細長い鍵盤が上F音まであり、
それまでのD-1とは違う幅のある（今思えばカプラー効果で）沢山の音が響いているような音質で、
ボタンパーカッションは面白い太鼓の音やシャーンというシンバルのような音がしました。
C-1型は音の色が違う海外のオルガンの音のような、ストレートでパンチのある音色で、
これまでのD-1型やB-3型、B-5型とは違い歯切れの良いムーディーで透明感と幅があり、
和音を弾くとアタックが利いた涼やかな広がりのある音質でした。
このときE-2型とC-1型を初めて目にし音を聴きました。
大きなモデルがこんなに沢山あることを初めて見て知りました。
この大会で沖先生がこのC-1型でビート感溢れるパンチの利いた演奏をなさっていました。
当時はこのC-1型も弾いてみたい機種の1つでした。
のちのこの時代のC-1での沖先生の「What'd I Say」の演奏は斬新でパンチのある絶品な演奏でした。
C-1の音は印象に残る良い音質でした。
このとき子供ながらに、大きいエレクトーンはやはり機種により良い音なんだと実感しました。
現在C-1型を保存所有していますがDiapasonという音色が何よりシンプルで良い音色です。
タブレッツト方式の機種はC-1が最初で最後でした。
夢の電子楽器ヤマハエレクトーンD-1型
加藤允子先生はご主人様が教会の牧師様で先生はオルガニストとして演奏もなさっており、
礼拝堂にはテスコオルガンET-101型が、お住まいの牧師会館にはD-1型があり、時々弾かせていただきました。
ビブラート機能とサスティーン機能、ボタンパーカッションの魅力に子供ながらに「ハマリ」ました。
D-1のボタンパーカッションは右から波、風、嵐、トライアングル、「シー、カー、コー、キン」のような音で、
後のE型やEX型に見られるボタンパーカッションの２「シー、コー、キン、チャン」の元祖の音です。
「おもちゃのチャチャチャ」をボタンパーカッションを使いよく弾きました。
加藤先生が弾くボタンパーカッションの風の音から始まる
D-1の編曲で有名なビブラート美しい「夕焼け小焼け」とサスティーン効果を使いマンドリン効果で全音音階で表現し、
宇宙的効果音のイントロから始まる当時流行りのテレビアニメ「鉄腕アトム」の演奏が大好きでした。
B-3型には勿論ボタンパーカッションが無く、トーンレバーも左側にあり、
ボタンパーカッションが左に、トーンレバーが正面上にあるデザインのD-1型は高嶺の花でした。
柔らかく伸びやかに聴く耳に優しいD-1の音は、ぺタルのサスティーン効果によりクラシカルでゆったりした音楽に向いており、
まさに電子オルガンの草分け、エレクトーンの代名詞のような音でした。
当時町でもD-1型を所有なさっているかたは加藤先生くらいだったと思います。
（先生のお宅のD-1型には特注の蓋がついており
先生は何時も重い一枚木目の蓋を大切そうに開けていました）
スイッチを入れ、「少し温めるから待っててね」と...
今思えば真空管を温め音を出していたんだと、D-1は真空管主体による非対称矩形波分周方式を採用したモデルでした。
D-1の柔らかくビブラート美しい上鍵盤のORGANというトーンレバーこそが当時のエレクトーンそのものの音だと思っています。
D-1型の下位モデルにB-1型というモデルがありましたが、実際に当時B-1を持っていた他の先生からお聞きした話では、
ぺタルサスティーンがB-3型と同じようなぺタルパーカッシップ（切れる波形効果）効果で、上鍵盤のサスティーン効果もぺタル
ぺタルパーカッシップ（切れる波形効果）を上鍵盤に置き換えた切り替え式効果でD-1のサスティーン効果とは異なり、
B-1のサスティーン効果は表現が難しいと仰っていた記憶があります。
B-1型は1年程しか販売されていなかったように思います。
憧れのD-2B型
1967年の中頃に楽器店にD-1型を改良した新しいモデルD-2B型が展示され、
見た瞬間デザインのフォルムやトーンレバーの濃いグレーの色と形に一目見た瞬間に魅了され、
パンチのある音色を聴いた瞬間に「ノックアウト！」させられました。
16’８’４’ 2 2 /3 フィートのカプラー音色で表現するレスポンスあるマニュアルアタック機能とトレモロ機能、
ORGANというトーンレバーのまろやかな音、
ロックのリズムをリアルタイムで表現するロワー、ぺタルパーカッション、
斬新なラテンパーカッション音色のボタンパーカッション、「シッ、カッ、コン、ポン」
これが本当に一人で弾いている演奏なのか！と驚愕しました。
D-1型ではクラシックやスクリーンミュージック、童謡などゆったりした曲が多く演奏されていましたが、
D-2B型はジャジーでアップテンポの曲も表現し易い新しい効果が集約された
カプラー効果のFLUTE 2 2/3 のトーンレバーや、1つだけグレー色のタブレットのマニュアルアタック効果、
トレモロスピーカーも内蔵されていました。
2 2/3 のカプラー音色は独特な広がりのあるサウンドになるんだと、子供ながらに思いました。
ニーレバーでON,OFFするシンギングビブラート効果は斬新で特に曲のエンディングでの表現の幅も広がっていました。
当時はニーレバーは必ず下ろして演奏するように先生から指導されました。
自宅のB-3にはカプラー効果は無く8'フィートのみ、音は澄んでいましたが広がり感はありませんでした。
今思えば、ベースには音が延びるサスティーン効果は無く、ベース音の立ち上がりはハモンドオルガンのようにかなり早く、
ベース鍵盤も平行に下がるので、ベースの奏法には逆にテクニックが必要だったように思います。
D-2B型が弾きたい！この楽器でないと！と魅了され、
（D-2Bの下位モデルにはC-1B型、C-2B型がありました、D-2B型は子供が使うにはあまりにも高価な機種）
カタログをいただいて毎日毎日見ては、寝ても覚めても頭の中はD-2Bでいっぱい！憧れの楽器でした。
ちなみにC-1B型はサスティーン回路が無い分、上下鍵盤共にそもそもの発音がマニュアルアタック効果になり
それが幸いし立ち上がりの良い音がして、パンチの利いたポピュラーが弾き易く、
C-2B型はトーンレバーの数も多く、もっとも美しいとされるサスティーン効果が特徴で、広がりのある
クラシックや童謡等に適してはいましたが、8’4’フィートのみにサスティーン回路があり
マニュアルアタックタブレットボタンがD-2Bのように無いため、8’4’フィートのトーンレバーの音色は立ち上がり
が甘くパンチの利いた曲に適さない音質でした。
C-2BではSTRING 4' フィートのトーンレバーのみでサスティーン効果を使いサマーサンバ等の軽いボサノバの曲を演奏すれば効果的表現が出来ました。
C-2Bには16'フィートのカプラーにはサスティーン回路が無いため、16'フィートの立ち上がりの早い切れた音と 8'4' フィートの
立ち上がりが甘い柔らかい音と混じる感じでした。
（E-2型では 8' フィートのトーンレバーのみにサスティーン回路があり、16'フィートやその他のフィート、つまりカプラー効果を混ぜると音の立ち上がりはC-2B型と似たように感じました）
私はC-1Bが音の立ち上がりが早くカプラーもありポピュラーを弾く場合は弾き易く好きでした。
C-2Bは下記説明に書いている後期モデルの音質のほうがサスティーン効果の表現には向いていました。
後にこの時代のインポートモデルB-7Dの中古を弾く機会が海外でありました。
このB-7Dは鍵盤数はB型と同じ44鍵盤でしたが、
サスティーン回路が8’のみで16’4’フィートのトーンレバーだけで弾けば音の立ち上がりが早くなり、
トレモロやロワー、ぺタルパーカッションのトーンレバーもあり、C-1Bの基本機能にD型のトレモロ、パーカッション機能だけ補足し、
クオリティーアップされた機種で、ホームモデルとしては一番無駄の無い機種でした。
（残念ながらインポートモデルの為日本では発売されなかった機種です）
この頃、同じ町内にポピュラーやジャズにたけている良い先生がいらっしゃるという大塚先生と加藤先生からのご紹介で、
同じ名字の加藤信子先生のお宅にもレッスンにお伺いするようになりました。
加藤信子先生のお宅に初めてレッスンのご相談に行ってびっくり！あっ！D-2B型が置かれていました。
家での練習でB-3を弾くとサスティーン効果も無くカプラー効果も無いのでシンプル過ぎて
なんだか音質に物足りなく感じるようになりました。
下位機種のC-1B型やC-2B型も発売されていましたが、頭の中はD型でいっぱい！
同じ曲を先生のお宅のレッスンでD-2Bで弾くとかっこ良くノリノリで弾けるのに、家に帰って練習すると
音がペッタンコになり上鍵盤の4つのトーンレバーの音をいくら工夫してもカプラー効果やサスティーン効果は無く、
いくら練習しても感じが違い曲の表現の幅が出ませんでした。
D型でないと表現出来ない！上鍵盤が足りない！音色が足りない！サスティーンが無い！
ベースの鍵盤が弾きにくいなどと、
両親に生意気なことを言ったりもしました。
（教具により上達の良し悪しはあったのだと思います）
検討の結果、どうせ購入するならD型が良いのではと、
68年に私の家の楽器もなんとD-2B型に！両親は高価な楽器を本当に苦労して購入してくれました。（感謝）
D-2B型の価格は３９５０００円で椅子は５０００円、（7０００円のどちらかを選択）合計４０００００円でした。
この頃のグランドピアノG2Aの価格は３８００００円です。
B-3を下取りに出す引き取りと搬入の前日、なんだか寂しい気持ちで弾いていました。
母から「今のエレクトーンに感謝の気持ちで最後に弾きなさい」と言われました。
（ありがとうB-3）（涙）
B-3が毛布に包まれ、大きなトラックに、入れ替えにYAHAMA ELECTONE D-2Bと赤い字で書かれた大きな箱から
新品のD-2Bが登場、うゎ～！ほんとに来た～！
このときにも木目と家具塗装の新品の木のエレクトーンの匂いがしました。
本当に我が家に置かれて居るのかと目覚めて直ぐにD-2Bの前に行き、
新品の木の匂いがして嬉しかったことを鮮明に覚えています。
当時の楽器は外装周りもしっかりとした木目板が使われており家具塗装の木の「エレクトーンの匂い」がしました。
購入時に付属日品として付いてきたD-2B型紹介EPレコード盤に収録されている曲「サニー」を
毎日毎日ステレオで盤が擦り減る程聴きました。
D-2B型をこの頃から小学生の終わりまで昼夜問わず「取り付かれたように」弾きまくり練習しました。GoGo!（笑）
上下鍵盤もベース鍵盤も弾きやすく無駄の無い必要な音が用意されているという感じがしました。
本当に弾いていて楽しかったD-2B、上鍵盤のORGANという音色が大好きでした。
このD-2B型を使い第4回エレクトーンコンクール全日本大会で関藤先生が
演奏後に椅子から飛び降りるインパクトある見事な熱演パフォーマンスをなさったことを覚えています。
（この演奏を見てエレクトーンのベースは両足で弾くものなのだと確信しました）
数年してD-2B型のラインナップは音質とトーンレバーの一部、外装塗装のマイナーモデルチェンジがあり
楽器店でマイナーモデルチェンジ後の展示品を見る機会がありました。トーンレバーが薄く細くなり、「あ～レバーの形が変わってクリーム色から白になり、外装が黒っぽくなったんだ～」と思いました。
この頃D-2B型の上位機種D-7型が発売され、デレビではNHKの「四つの目」という科学番組でアイボリーの
白いD-7型が演奏されており毎週欠かさず見ていました。
D-7はフルベースでは無いホームモデルでしたが、E-3のようにプリセットがありトレモロが上鍵盤下鍵盤で
掛け分けることが出来ました。
一部マイナーモデルチェンジでトーンレバーがスマートに薄くなってスタイリッシュな感じになりました。
音質も透明感が出てクリアーで柔らかくなり、クラシック向きになりましたが、D-2Bについては音質が初期モデルほうが太く、トーンレバーのデザインも
「達磨」と言われる初期のモデルが私は好きでした。
詳しく言えば国内のD-2Bは1969年を境に、前期、後期で２種類のタイプがありました。
現在もこの「達磨」型のD-2B初期モデルを所有しています。
ご結婚なさりお名前変わり平須賀信子先生のレッスンで、
レイチャールズ、テンプテーションズ、ジミースミス、
ビートルズ、クインシー・ジョーンズ、フランシスレイ、バカラック、サイモンとガーファンクル、
カーペンターズ、ヘンリーマンシー二、ミッシェルルグラン、アース・ウィンド・アンド・ ファイアー、
ディープパープル、キースエマーソン、キッス、クイーン、チックコリア、クインシー・ジョーンズ、キースジャレット、
などのアーティストの音楽を小学生高学年から中学生の時期に聴きアナライズしては練習しました。
この時期にカプラーの使い方などのセンスの良いレジストレーション作りを師匠から学びました。
平須賀先生は演奏やファッションもハイセンスでおしゃれで「かっこいい素敵な先生」でした。
D-2B型はクラシックからポピュラー音楽までどんなジャンルでも幅広い表現が出来る、機能的観点からも
集約され無駄が無くバランスの良い、ある意味この時期に完成した最高の名器でした。
小学生の1971年、D-2B型が新しくなるからとヤマハ地区販担当者のお誘いで教室の生徒さんと一緒に
浜松のエレクトーン楽器工場の見学に行きました。
このとき、工場入り口の展示室で新しく発売の、Ｂ型以上Ｃ型からD-3型までの機種に、
パーカッシップ（ハモンドオルガンのパーカッション効果のような）
効果のトーンレバーが増えトーンレバーに色が付いた、
（トーンレバーが橙色、黄色、薄いグレー色、緑色）
B-2B型、B-4型、B-5A型、B-6D型、B-10A型、C-4型、C-5A型、D-3型の新モデルと
69年に発売されたD-7型、68年に発売されたE-3型（F-2型、F-1型、EX-42型を除く）の全商品と、
外装塗装色の違う白、ピンク、黄色、橙色、緑色のC-5A型と白色のD-3型を見ました。
そのときいただいたカタログは今でも持っています。
白いC-2B型、D-2B型、D-7型、E-3型があることは知っていましたが、
このような外装塗装の種類の楽器は初めて見て驚きでした。
「白いエレクトーンはかっこいい」とこのとき思いました。
71年のたった1年間販売された初期新モデルのトーンレバーの色は薄い染色が上品で好きでした。
C-4型はアッパーサスティーン回路はありませんでしたがその分C-1Bと同じように
音の立ち上がりが早く弾きやすかった記憶があります。
D-3型は16'フィートのトーンレバーにもサスティーン回路が導入されサスティーン効果の幅が広がり、
サスティーンを掛けることの出来るトロンボーン、バスーンの音色が印象的でした。
72年からD-3型までの機種のトーンレバーの色がマイナーチェンジで濃い色に変わり、
この頃から楽器にリズムが搭載されるようになりました。
（72年は価格の違うリズム付きRモデルとリズム無しモデルが発売されていました）
この小学生高学年の頃より楽器店に依頼されてはデモ演奏をするようになりました。
当時の使用機種はD-2B型、D-3型、D-3R型、D-30型、C-2B型、C-5A型、C-5R型、C-30型、CK-30型、CSY-1型の時代まで、
町のデモ演奏では当時流行の
黒猫のタンゴ、走れコウタロー、花嫁、また逢う日まで、喝采、赤い風船、
てんとう虫のサンバ、ひなげしの花、恋のダイヤル６７００、学園天国、
あなた、風に吹かれていこう、男の子女の子、（歌詞の部分のGOGO！だけマイクを使い）
木綿のハンカチーフ、などの流行の曲を地元のお祭りや休日の繁華街広場、店頭などで演奏するとなんだか黒山の人だかりでした。
（弾きながらトーンレバーを変えたり、
両足をバンバン動かして弾く子供の曲芸に見えていたのかもしれません）
75年突然D-30からボタンパーカッションが無くなってしまい残念に思ったことも思い出です。
平須賀先生新居のお宅のレッスンでは
E-3型となり演奏やアレンジ幅もフルベースと多彩な音色のプリセット機能で広がりました。
（そうです、あのプリセットの引き出しです）
小学生高学年中学生の頃のコンクールではこのE-3型を弾いていました。
70年、大阪万国博覧会を見学に幾度か行き、お祭り広場ではE-3型とEX-42型を見ましたが、EX-42型はこの時が初見でした。
平須賀先生は万国博覧会のお祭り広場のカプセルでE-3でデモ演奏をなさっていました。
EX-42を初めて見たとき三弾鍵盤で宇宙船のようなデザインに凄い楽器だなぁ～と子供ながらに思いました。
E-3型ではキヌラのトーンレバーにカプラーとE-3ならではの機能のタッチビブラートで
(これがタッチトーンの始まり）
表現しラテンの曲のメロディーを弾くこと、
プリセットの４フルオルガンの音色と
ボタンパーカッションの２「シー、コー、キン、チャン」は好きでよく使いました。
E-3型のチャイムのひとつだけ緑色のトーンレバーの色がパネルのデザイン的に斬新でした。
翌年地元楽器店でもEX-42型が備品として1台入り、初めて弾く機会があり感動した記憶は忘れられません。
(最高峰EX-42となれば特約店も備品購入が大変だったことでしょう）
中学生2年生の時にフルベースを活用するアレンジ曲を多く弾くようになり、
私の家もフルベースのオートリズムの付いたE-20型のアイボリーホワイト色のコンソールステージモデルとなりました。
（折角なら白いエレクトーンのほうがいい！とステージモデルが我が家に来ました）
ジーンズで椅子に長時間座って練習するとジーンズの色が白い塗装の椅子に写ってしまい困りました。（笑）
先生のお宅は長い間E-3型だった記憶があります。（汗）
このE-20型ではソロトーンとパーカッシップ（ハモンドオルガンのパーカッション効果のような）
効果のトーンレバーが増え、グライド効果やタッチワウワウという新しい効果がタブレットで搭載されました。
タッチワウワウ効果は当時あまりにも斬新で使う機会は余りありませんでした。(笑）
（これが現在の正にワウ効果の元祖でした）
ソロトーンのビブラホーンとハープシコードの音色は特徴あるアピール出来る新音色でした。
E-20型の下位モデルD-3R型もこの時期よくデモ演奏で演奏しましたが、
このD-3R型はホームモデルではバランスの取れた良い楽器でした。
中学校の音楽室にはB-10A型があり音楽授業中や授業後に皆の前で生意気にJAZZの曲を演奏しました。
この時代学校の音楽室にもエレクトーンが置かれる時代でした。
73年のインターナショナルエレクトーンコンクールでグランプリのアメリカのボビーライルさんが
演奏した曲「愛と平和の踊り」と使われた機種E-5ARの使い方が斬新でそれはそれは大変衝撃的でした。
楽曲の分数コードの使い方や、コード進行、ベース走行、アドリブなども斬新でインパクトある演奏でした。
E-5AR型はインポートモデルで日本では発売されておらす、
日本では自宅にあるE-20型のアイボリーモデルと同等クラスのフルベースのコンソールモデルでした。
見たところの外観はE-20型よりやや大きい位で同じでしたが音色や機能の
ポルタメント鍵盤や 5 1/3 フィートのカプラーの音色やSWINGのリズム音も特殊でE-5AR型のほうが断然面白いと思いました。
（このとき海外販売モデルと日本モデルは違うということを知りました）
ジャジーなオルガン表現には欠かせない 5 1/3 のトーンレバーがエレクトーンでは
インポートモデルのE-5かEX-42型にしか搭載されて無く、（多分パテントの問題）
日本では75年発売のE-10型にやっと搭載されました。
E-20型ではどうしてもジャジーなオルガン音色の 5 1/3 フィートのカプラーが無いため音色表現に欠ける部分がありました。
海外パテントの問題もあり開発でも試行錯誤していた時代だったのだと思います。
75年頃に技術に勤務なさっているかたがE-5型を秘密で（インポートモデルの為）中古で手放すというお話があり、
浜松店で弾かせていただいたことがありました。
E-20よりやはりE-5の方が断然面白い機能でした。
日本モデルのE-20を買って2年でしたので泣く泣く購入には至りませんでした。
現在ご縁ありシカゴの教会から譲り受け、シカゴより運んだE-5ARを所有しています。
この頃のコンクールでは楽器店に練習に行きEX-42型を弾いていました。
EX-42を演奏前のレジスト設定にはトーンレバーの数が多く時間がかかりました。
昔のコンクールでは必ず演奏の後に奏者のインタービューがありました。
インタビューの時に、次のエントリーの人がレジスト設定をするという具合でした。
（今ではそんな光景は見られなくなりました）
EX-42型も前期モデルと後期モデルがあり、後期モデルは音色別にトーンレバーば振り分けられ、
レジストレーションのセットもし易くなり、ぺタルアタックからべースギターの音色に変更され弾き易くなりました。
EX-42型は椅子に座ると右膝が楽器ボディー下裏面にくっついてしまい、必ず椅子の位置を確認し
座らなければいけないと気を使う楽器でした。
ピア二カ鍵盤のようなソロ鍵盤には若干左右に揺れるタッチビブラート効果が表現出来、
ソロ鍵盤のトランペットとハスキーボイスの音色、ボタンパーカッション3の音、
アッパーストリングの音色にウェーヴモーションのトーンレバーを入れて演奏するのが好きでした。
上鍵盤はトレモロ、下鍵盤はコーラスと掛け分けられることも印象的でした。
楽器全体のデザインフォルムもこれまでの機種の中で格別なものでした。
トランジスターオルガンの最高峰のシアターモデルでした。
SY-1というシンセサイザーを使い始めたのもこの頃でした。
この頃、プレーヤーのかたのEX-42のデモ演奏を大きなカセットデッキを片手に勉強の為にあちこち聴きに行きました。
斉藤英美先生、日野正雄先生、大田恵子さん、芝原くるみさん、塚山エリコさんなど
プレーヤーのかたの編曲を真似て勉強しました。
78年頃まで、碑文谷のレストラン「ニース」、笹塚駅前のエレクトーン広場、東京會舘には常設でEX-42の演奏が聴け
銀座のソーニービル等でもEX-42のデモ演奏が時々行われていました。
加藤允子先生、平須賀信子先生、鱸真次先生、菊地雅春先生、小熊達也先生、この先生方から
三段鍵盤の素晴らしさを学びました。
池ヶ谷さんと益本さん
技の名匠と呼ばれるエレクトーン技術者のお二方との出会いは大分昔のことになります。
池ヶ谷淳一郎さんは、静岡すみやの技術者さんで、
私の子供の頃の師匠（残念ながら若くして旅立たれた）平須賀信子先生の発表会でのPAのオペレーターを担当して下さった
関係もあり、以前行なったSTAGEAとD-2Bとのコラボレーションコンサートの時には、コンサート企画前から保存していた２台のD-2Bを修理して下さり、
長きに渡り現在も、部品を探して下さり定期的に私の所有するビンテージ楽器のメンテナンスをお願いしているエレクトーン創世記からの名技術者さんです。
益本義久さんはヤマハカスタマーサービスの技術者さんで、
初めてお会いしたのはコンクールの全日本大会の本番でGX-1のトーンモジュールのセットをして下さっていたのが
益本さんでした。ヤマハの大きな国内外のイベントで使用するGX-1の調整はほぼ何時も益本さんだったことからその後時々お会いする機会もあり、
現行商品の調整にも来ていただく信頼のおける創世記からの名技術者さんです。
創世記から技術者としてご活躍されたお二方の技のメンテナンスのおかげで私の大変思い入れのある大切なオルガンの名機達が、６０年の時を経た現在も完動すると言う訳です。
現在でも普通に完動すると言う価値はこのお二方のおかげです。本当に感謝です！
（当時GX-1を演奏する時には、技術者の方が必ずリハーサルに立ち会い、演奏前にはトーンモジュールのセッティングをしていただきました）
（お話の続き、１９７４年から２０１９年まで『１９７４年～GX-1型との出会い』～エレクトーン音楽の歴史、
『電子オルガンの変遷』のお話にご興味があればコラムをご覧下さい）
経歴
3歳よりピアノ、
5歳よりヤマハ音楽教室エレクトーン科第一期生としてエレクトーンを始める。
11歳よりデモ演奏を始める。
1980年、第17回エレクトーンコンクール全日本大会グランプリ受賞をきっかけにエレクトーン演奏家となる。
1983年より海外での演奏活動や音楽普及活動を開始し、
台湾、中国、香港、タイ、ベトナム、フィリピン、シンガポール、マレーシア、モンゴルなどを中心に
アジア、オセアニア諸国での音楽普及活動に力を注ぐ。
1988年、上海オペラハウスでのコンサートを行い、同年より北京、天津、上海音楽院の指導者養成コースの講師育成定期指導を行い指導者養成テキストを作成する。
1990年、EL-90シリーズ、中国モデルKBシリーズ、インポートモデルEL-3、EL-5、EL-7、RSRシリーズ等の楽器開発に携わり、
演奏コンサートでアジアオセアニア諸国、ベトナム主要都市、中国全省都を巡回する。
1991年よりベトナムヤマハ音楽教室のテキストを作成し定期的にべトナムを訪問し講師育成行う。
ベトナム日本音楽祭、日中友好音楽会などで演奏する。
1992年、師と仰ぐ美輪明宏氏の命名により一言真也から一言和生に改名する。
2004年、STAGEAと1967年発売の幻の名器D-2Bとの新旧楽器融合コラボレーションコンサートを
恩師作曲家、菊地雅春先生にSTAGEAとD-2Bの為のアンサンブル曲の作曲を依頼し行う。
ヤマハ株式会社本社専属海外デモンストレーター、ヤマハ音楽振興会本部海外指導部スタッフ時代に
国内のみならず
海外での演奏活動、研修、講座、音楽大学での指導などでこれまでに訪れた国は30カ国にのぼる。
台湾台南女子技術大学音楽科講師客員教授を経て現在に至る。
イベントでの演奏、クリニック、子供から大人までの指導、講習、審査員、指導者育成などを行いながら、
2019年、一言オルガンルーム開設主宰。
ビンテージ楽器もこよなく愛し、現在ヤマハエレクトーンD-1 、C-1、C-1B、C-2B、D-2B、EX-42、E-5AR、
ハモンドオルガンなどを所有している。
その他ご質問ご依頼等はメールよりお問い合わせ下さい。
参加資格、成人以上(18歳以上）の男性の方で鍵盤経験は問いませんが電子オルガンの愛好者であること
が条件です。
年間6回のサークル交流活動と
年1回のコンサート活動に参加していただけることが条件となります。
（サークル活動及びミーティングなどは当オルガンルームで行います。
コンサートは公共のホールを使用いたします）
参加費、登録料
コンサート参加費及びサークル活動費用と設備使用費含む
年会費 1年間 年6回の交流活動諸経費３０００円
コンサート参加費１２０００円
合計１５０００円（税抜き）
1年更新となります。
様々な感染症の拡大防止対策として、皆様の健康と安全を考慮し、
当オルガンルーム内では、お越し下さる全ての皆様の不織布マスクの着用、
手洗い、手指の消毒、使い捨てスリッパの使用、室内換気、鍵盤消毒除菌などの感染リバウンド防止対策を徹底し、
皆様の健康と安全を最優先に考慮し、
感染拡大状況を考慮しながらオンラインレッスンを含む、レッスンの継続をしてまいります。
尚、当オルガンルームの防音室は設計の段階より十分な換気システムを完備しております。
感染拡大が懸念される状況に再びある場合につきましては、
当オルガンルームの感染防止対策として、
一時臨時休業の対応をさせて頂く場合があります。
ご了承のほどよろしくお願いいたします。
皆様におかれましても今後もインフルエンザやコロナウイルスの感染症にご注意、どうぞご自愛なさって下さい。
